TRAILER DEL ESPECTÁCULO

Vídeo con entrevistas al director y a los protagonistas del espectáculo.

 No dejes que te lo cuenten, ven a verlo!!!

LA PRENSA SE HIZO ECO DEL ESTRENO EN EL FESTIVAL DE CAZORLA

CRÍTICAS DEL ESTRENO EN EN FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE CAZORLA

SI QUIERES LEER ESTA CRÍTICA (pincha aquí) SE PUBLICÓ TAMBIÉN EN EL BLOG: PALABRAS DE ARGENTA

Crítica de EL MUNDO de Javier Villán. (Jueves, 22 de Noviembre 2012)

CRÍTICA "LA REPÚBLICA CULTURAL"

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Extremities, la frontera difusa entre el bien y el mal
   Brillantes interpretaciones en una historia que nos lleva al límite

Virginia Fernández - La República Cultural

La venganza es un plato que se sirve caliente en Extremeties, una obra de William Mastrosimone que ha llegado a la sala Triángulo de la mano del director Pedro Casablanc, con la participación de Nexus Producciones. El ritmo y la intensidad de las interpretaciones nos guían a través de esta historia que se estrenó originalmente en 1982 en el Westside Theatre de Nueva York y que fue adaptada posteriormente al cine en 1986, cosechando buenas críticas.

Desvelar demasiados detalles de esta historia sería contraproducente a la hora de disfrutarla tan intensamente como merece. Sin embargo, cabría destacar sobre todo que las tres protagonistas nos platean a través de sus interpretaciones tres maneras diferentes de enfrentarse a una situación límite. De la misma manera, nos conducen a formularnos preguntas sobre la condición humana y sus debilidades: ¿hasta que punto la inocencia puede tornarse en crueldad cuando se trata de hablar de justicia?, ¿es la justicia demasiado ineficaz en cuestiones de violencia de género en una sociedad predominantemente machista?, ¿hasta que punto sentirse desprotegido puede conducir a querer tomarse la justicia por cuenta propia?

La obra viene a demostrarnos que las fronteras entre el bien y el mal son difusas. Que todos en un momento dado podemos perder los papeles y que no es lo mismo asistir a un hecho injusto que ser víctima de la injusticia en primera persona. Las protagonistas pasarán por distintas fases en ese camino ascendente hacia la resolución del conflicto, dejando al descubierto sus personalidades, la relación de amistad y las rencillas que existen entre ellas, así como la posibilidad de poner sobre la mesa los secretos que nunca antes han sido desvelados.

La manipulación del discurso a la hora de convencer se convertirá en un arma fundamental para poner a sus protagonistas a favor o en contra de “la víctima” y “el verdugo”, que intercambiarán constantemente sus roles a lo largo de la obra. La versatilidad de ambos papeles protagonistas hace muy atractivo el lugar que ocupan en la escena, de manera que ambos actores tienen una gama muy rica de emociones con las que poder trabajar sobre el escenario.

En un tono tragicómico esta adaptación destaca además por la potencia de las interpretaciones, ya que los actores saben medir de manera justa las dosis de ironía y tragedia. Las actuaciones convencen y no dejan respiro al espectador, que desde el principio queda atrapado en el dilema que se le plantea junto a las protagonistas. Los movimientos, la interacción y el espacio entre los personajes están cuidadosamente medidos, de manera que la historia fluye sin tropiezos.

También hay que añadir que la escenografía y los detalles se han cuidado minuciosamente para adentrarnos en una atmósfera tensa y trepidante desde el inicio hasta el final, de manera que las emociones del espectador son conducidas hábilmente hacia el desenlace.

RESEÑA de METROPOLI, suplemento de EL MUNDO

PLANETA 28 con "EXTREMITIES"

La revista PLANETA 28 entrevista a dos de sus protagonistas: Isabel Pintor y Juan Antonio Molina. (Pincha aquí) Páginas 52-58

LA CORBATA (Radio Círculo)

Entrevista de Rafa Romero en La CORBATA de Radio Círculo a Juan Antonio Molina, actor y productor de "EXTREMITIES". (Pincha aquí) Programa completo: Si quieres escuchar solo la 

entrevista en referencia a este espectáculo a partir del minuto 29:00

EFECTO MADRID con "Extremities"

Jesús Ortega entrevista en Efecto Madrid a Pedro Casablanc, Juan Antonio Molina y Débora Izaguirre. (Pincha aquí) Programa completo, para escuchar al equipo de EXTREMITIES a partir de 1:47:00

MOMENTOS DE LA FUNCIÓN

Jaco acosando a Farla

¿Que pasa con este bote de insecticida?

¿De qué hablan Farla y Coca?

¡Qué bien se lo pasa Jaco en la bici estática! ¿no?

Parece un día normal en casa de las chicas....seguro?

REPARTO EN ESCENA

 Isabel Pintor es FARLA

Juan Antonio Molina es JACO

Débora Izaguirre es PATRICIA

Sara Illán es COCA

Sara Illán y Débora Izaguirre ensayando

Isabel Pintor y  Juan Antonio Molina ensayando

Un adelanto de lo que veremos a partir del 1 de Noviembre en la SALA TRIÁNGULO.

Reflexión del director

¿Qué ocurrirá si diéramos rienda suelta a nuestros impulsos de conservación y venganza?

¿Qué ocurre cuando nuestra integridad física y moral depende de la violencia que se ejerce sobre el otro, cuando el instinto animal de supervivencia ignora la justicia establecida por la civilización?

Pedro Casablanc

EQUIPO ARTÍSTICO

Versión y Dirección

PEDRO CASABLANC

Equipo artístico

Ayudante dirección                                        Patricia Medina

Iluminación                                                    Suh-Güein / Víctor Mones

Diseño Escenografía                                       Angélica Guaglianone

Construcción escenografía                             Escénica Integral, s.l.                  

Vestuario                                                       Ana López

Ayudante Vestuario                                       Raquel Iglesias

Espacio sonoro                                             Álvaro Alvarado / Juan Olivera

Música original                                               Alvaro Alvarado / Juan Olivera

Fotografía                                                     Toni Catalá

Fotografía cartelería                                       Luis Malibrán / Mónica Torres

Diseño cartelería                                            Alex C.

Video                                                            Toni Catalá

Producción ejecutiva                                    Juan Antonio Molina          

Reparto (por orden de intervención)

FARLA                                                         Isabel Pintor

JACO                                                           Juan Antonio Molina

COCA                                                          Sara Illán

PATRICIA                                                     Débora Izaguirre

                    Producción       NEXUS producciones, S.L.

Agradecimientos:

María Jesús Lamarca (CC Puerta de Toledo), Alberto Uici y Olga, Asociación Cultural “GRUPPO”, Rocío García-Cano.

VERSIÓN Y DIRECCIÓN: PEDRO CASABLANC

El actor y director Pedro Casablanc nació el día 17 de abril del año 1963 en .Casablanca (Marruecos).

Terminados sus estudios secundarios se matriculó en la Universidad de Sevilla, licenciándose en Bellas Artes.

En su ciudad natal, Pedro empezó a participar en obras de teatro con algunas compañías como Jácara o el Centro Andaluz de Teatro. En el año 1991 decide marchar a Madrid, y entra a formar parte de la compañía del Teatro de la Abadía, donde permanece 4 años.

En los escenarios le hemos podido ver representando obras como “Esperando a Godot”, “Don Juan Tenorio”, “El gran inquisidor”, “Fausto”, “La dama duende”, “Casa de muñecas”, “La gaviota”, “Aquí no paga nadie”, “Marat-Sade” y muchas otras igual de prestigiosas.
También ha dirigido algunos montajes, como “Retablo de comediantes”, “Don Quijote”, “¡Ay, Carmela!”, “El tren holandés” o “Antígona o la felicidad”.

La televisión es el medio que le ha otorgado más popularidad, por su intervención en varias series muy exitosas, como “Policías, en el corazón de la calle”, donde interpretó el personaje del Ruso, del año 2000 hasta el 2003. O como “Hospital Central”, serie a la que se incorporó en el año 2008, interpretando al doctor Fernando Mora, y donde estuvo hasta el año 2011.

Ha intervenido en muchísimas otras series conocidas, como “RIS Científica”, “Génesis, en la mente del asesino”, “El comisario”, “El pantano”, “Compañeros”, “Periodistas”, “Hermanas”, “¡Ay, Señor, Señor!” o “Querido maestro”, entre otras.

También ha trabajado en largometrajes hechos para la televisión, como Padre Coraje, “Los recuerdos de Alicia”, “Diario de un skin” o “La princesa de Éboli”, entre otros.

El actor se ha prodigado también en el cine, teniendo a sus espaldas una filmografía importante, tanto en cortos como en largometrajes. En cortos, podemos destacar títulos como “Cosas nuestras”, “El infanticida”, “Mala espina” o “Balada para un adiós”.

En cuanto a largometrajes, debutó en el año 1994 en “Mi hermano del alma”, de Mariano Barroso, al cual le siguieron “Días contados” de Imanol Uribe y “Eso” de Fernando Colomo. En su filmografía constan otros títulos como “Los años bárbaros”, “No te fallaré”, “Uno de los dos no puede estar equivocado”, “Manolete”, “Guerrilla” o “El mundo que fue y que es”, entre algunas más.

Pedro ha cosechado varios premios y reconocimientos a lo largo de su trayectoria profesional, como el Premio de la Unión de Actoresde al mejor actor secundario de TV por su papel en “Policías, en el corazón de la calle”, y el mismo premio pero al mejor actor secundario de teatro por su interpretación en “El señor Puntilla y su criado Matti”.
También consiguió, en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria el Premio al mejor actor por su trabajo en la película “El mundo que fue y el que es”.

REPARTO

JUAN ANTONIO MOLINA

Nacido en Jaén, su formación comienza en el teatro alternativo andaluz donde desde 1985 formó parte de una de las compañías más antiguas de Andalucía “Teatro Arena”, época que dio por terminada al comenzar su vida en Madrid.
Juan Antonio Molina coprotagonizó con Nati Mistral el espectáculo ¨"La Gracia que no Quiso Darme el Cielo", además de varias obras dirigidas por Joaquín Vida, director con el que comenzó su carrera profesional. También ha protagonizado" La Noche de los Quijotes" de Santiago Martín Bermúdez en el Festival de Almagro, la obra "Cuernos", de Joaquín Leguina, "Dulce Pájaro de Juventud", de Tennessee Williams dirigida por Alfonso Zurro, "La Malquerida" de Jacinto Benavente," La Celestina" de Fernando de Rojas y el clásico de Lope de Vega, "El Acero de Madrid", (estas últimas dirigidas por Joaquín Vida), "Camas y Mesas" de Emilio Williams dirigida por Isabel Pintor, entre otras.
En cine ha participado en los largometrajes “Corazón de Bombón” y “Esta Noche, no”, ambos dirigidos por Álvaro Sáez de Heredia, además de “Carbón Elvis” dirigida por Iván Muñiz y Miguel Llanzó
En televisión, su primer trabajo de importancia fue en "Arrayán" en Canal Sur TV. Sus trabajos más recientes se han realizado en varios capítulos de “El Secreto de Puente Viejo”, “Mario Conde: los años de Gloria”, “Mi Gitana”, “La Duquesa”, “Cuestión de Sexo” y “HKM”, en Antena 3, Tele5 y Cuatro TV. También ha participado como personaje capitular en series como "Policías", "El Comisario", "Yo soy Bea", "La Familia Mata", "Acusados", "Los Simuladores", "Física o Química", o "Vuelo IL8714".

ISABEL PINTOR MAYA 

Se licencia en Psicología por la Universidad Autónoma de Madrid (’96), estudios que compagina con tres años en el Laboratorio Teatral William Layton (’97).
Debuta en el teatro con “El Avaro” de Moliere, protagonizada por Rafael Alvarez “El Brujo” y dirigida por José Carlos Plaza. Sigue como actriz trabajando en varios montajes profesionales hasta que se va como becaria Fulbright a completar sus estudios en Nueva York (2001). Allí realiza un año de estudios de Interpretación y Dirección de Actores en el “HB Studio” de Nueva York con William Carden y Austin Pendleton.
A su vuelta a Madrid, continúa trabajando como actriz con directores de la talla de Peter Stein (“Pentesilea”) ,Miguel Narros (“El Sueño de una noche de verano”) , Magüi Mira (“Top Girls”), Emilio Hernández (“El Burlador de Sevilla”)...
Además, empieza a interesarse por la dirección, llevando a cabo la realización de dos montajes teatrales:
“Tus amigos nunca te harían daño” de Santiago Roncagliolo (Ctro. Cultural Paco Rabal’09), con la compañía “Teatro Alcuadrado” y “Camas y mesas” de Emilio Williams (Sala Tirangulo ’2010).
En 2010, empieza a unir su faceta de Psicóloga y de Actriz , dando clases de “Comunicación No Verbal” en el Instituto de Interacción Laureano Cuesta (2010).
Actualmente, se ha iniciado en el mundo del periodismo como comentarista teatral en el programa “Es la Noche de Cesar” en Libertad Digital Televisión. 

SARA ILLÁN

Periodista, actriz, ayudante de dirección, regidora de ópera y auxiliar de psicodrama. Destacan en su formación la RESAD, el teatro de la Abadía y Will Keen. Ha trabajado en cine, teatro y televisión.
En cine a las órdenes de Antonio Mercero en “Planta cuarta” y Luis Marias en “X”. Además de cortos con Jose Antonio Bonet , Julián Quintanilla y David Ilundain.
En teatro ha trabajado para el CDN en “La misma Historia” de Pedro Manuel Víllora dirigido por Juanjo Granda y “Himmelweg” de Juan Mayorga dirigida por Antonio Simón. Y en otras producciones como “Roberto Zucco” de Koltés dirigida por Jesús Gº Salgado, “Descomplicaciones” dirigida por Raúl de Tomás, “Castelvines y Monteses” de Lope de Vega dirigida por Aitana Galán, “Fashion Feeling Music” de Lluis Hansen dirigida por Esteve Ferrer, “Las Comedias Bárbaras” de Valle Inclán dirigida por Bigas Luna y “Antígona o la felicidad” dirigida por Pedro Casablanc, entre otras.
En televisión ha participado en series como “El don de Alba”, “Tierra de Lobos”, “Vidas Robadas”, “Homicidios”, “Hay alguien ahí”, “El Comisario”, “Hospital Central”, “Física o Química”, “RIS Científica”, “Ellas y el sexo débil”, “Con dos tacones”, “Los 80”, “Abogados”, “Jacinto Durante Representante” y “20 TANTOS”.

DÉBORA IZAGUIRRE

Actriz gaditana afincada en Madrid y formada en la RESAD. Ha trabajado tanto en teatro como en series de televisión, destacando obras como "El Tiempo y los Conway", (2011-2012), dirigida por Juan Carlos Perez de la Fuente; "Fina y Segura, el musical" (2004-2012), texto y dirección de Tino Antelo y Juan Bey; El monólogo "Medea Vindicada" (2011) con dirección de Emilio Williams y Rocío García Cano;"  La Dama Duende" (2000- 2001), dirigida por Jose Luis Alonso de Santos en Co-producción con la CNTC o "El avaro", con dirección de Jose Carlos Plaza (1997- 1998). También ha trabajado con directores como Robert Wilson, Jesús Cracio y Gustavo Tambascio, entre otros. En televisión la hemos podido ver, entre otros trabajos, en "El joven Picasso"," Colegio Mayor 2", "Calle Nueva", "700 Euros" o" El inquilino", serie de la que ella fue protagonista y por la cual fue nominada a los Premios de la Unión de Actores como mejor actriz protagonista de televisión en el año 2005.

SOBRE EL AUTOR

William Mastrosimone (nacido el 19 de agosto 1947) es un dramaturgo y guionista estadounidense de Trenton, Nueva Jersey. Asistió a la escuela secundaria en la Escuela Pennington y recibió un título de posgrado en dramaturgia de Mason Gross School of the Arts, una parte de la Universidad de Rutgers.

Sus obras incluyen “El Woolgatherer””, Extremities” (“Extremos”), “Shivaree”, y “Pata de Gato”. También escribió “Bang Bang You're Dead”, que puede descargarse desde Internet e interpretarse por estudiantes de forma gratuita. Otras obras incluyen “La mujer afgana” y “Nanawatai”, sobre el cual se basa la película La Bestia. Dos jugadas más recientes son “Sleepwalk”, una historia más centrada en los traumas de la vida de un adolescente moderno, y "Dirty Business", una obra sobre una niña atrapada entre las partes de la mafia y el recién elegido Presidente de los Estados Unidos.

Su primera obra de teatro fue “El Woolgatherer” que se estrenó en la Compañía de Teatro de Rutgers en Nueva Jersey de 1979.

Sus créditos de escritura de guiones incluyen “Into the West” y la adaptación de su obra “Extremos”. Ganó un premio Emmy por “Bang Bang You're Dead” y fue nominado por “Into the West” y “The Burning Season”.

Su obra de teatro "Bang Bang You're Dead" está haciendo gira por Estados Unidos con alumnos de la Escuela del Actor de Teatro (en NJ), dirigida por Ralph Colombino, con sede en el área tri-estatal. Esta empresa va a las escuelas intermedias, escuelas secundarias y universidades para prevenir la violencia.

El dramaturgo americano William Mastrosimone escribió esta función después de hablar con una víctima de una violación. Su caso fue a los tribunales, pero el violador fue absuelto. Más tarde, el violador la amenazó en el juzgado con atacarla de nuevo. “Extremos” se estrenó por primera vez en el OFF Broadway en 1982.

SINOPSIS

Es una mañana cualquiera. Farla está en casa. Sus compañeras de piso, Coca y Patricia, han ido al trabajo. De pronto una avispa le pica, la rocía con un insecticida y para asegurarse que está muerta la aplasta con un cigarrillo. En ese momento, se abre la puerta y entra un joven. Primero le pone excusas sobre por qué ha entrado, pero una vez se cierra la puerta, ella sabe qué es lo que él tiene en mente. En un instante, Farla acaba en el suelo con un cojín en la cara, intentando zafarse de él. Este comienza a asediarla y atacarla tanto mental como físicamente, hasta que Farla consigue desarmarlo y reducirlo. Llena de miedo y odio Farla, ayudada por sus compañeras, decide tomarse la justicia por su mano. Pero tal es la furia que la consume, que conmociona a sus compañeras con una propuesta que amenaza con rebasar la delgada linea que separa la justicia de la venganza.